Πάνω από 11.000 παιδιά νεκρά στον εμφύλιο της Συρίας

Έκθεση – σοκ βρετανικής ΜΚΟ αναφέρει πως πάνω από 11.000 παιδιά έχουν χάσει τη ζωή τους κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στη Συρία τα τελευταία δύο χρόνια, βρισκόμενα ενδιαμέσως πυρών ανάμεσα σε αντάρτες και επίσημο στρατό.

Σύμφωνα με την έκθεση τα 128 από αυτά σκοτώθηκαν από την χρήση χημικού όπλου (στη Γούτα ανατολικώς της Δαμασκού την 21η Αυγούστου), ενώ άλλα 389 από τις σφαίρες των ελεύθερων σκοπευτών, αναφέρει η βρετανική ΜΚΟ «Ομάδα Έρευνας της Οξφόρδης», που συνεργάζεται με αρκετές συριακές οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Πιο αναλυτικά:

Σχεδόν 11.420 παιδιά, 17 ετών το μεγαλύτερο σε ηλικία, συγκαταλέγονταν στους 113.735 νεκρούς της εμφύλιας σύρραξης, φέτος την 31η Αυγούστου (στις τάξεις εκείνων που δεν έχουν συμμετοχή στις εχθροπραξίες, αποκλειστικώς).

Τα 7.557 (το 71%) παιδιά έχουν τραυματιστεί θανάσιμα όταν πλησίον τους εξερράγη όχημα παγιδευμένο με εκρηκτικά, έσκασαν βόμβες-οβίδες, έπεσαν ρουκέτες.

Περαιτέρω, 2.806 παιδιά (26,5%) σκότωσαν τα πυρά ενός ημιβαρέος πυροβόλου όπλου και από αυτά 764 εκτελέστηκαν «με συνοπτικές διαδικασίες» από αυτά δε «112, ηλικίας 12 ετών το μεγαλύτερο, άρρενες κατά πλειοψηφία δύο τρίτων, επιπλέον βασανίστηκαν».

Συντάκτης του πορίσματος, παρουσιάζοντάς το  στο Λονδίνο διεκτραγώδησε τις οικτρές πραγματικά συνθήκες κάτω από τις οποίες τερματίστηκε η ζωή πολλών από τα σκοτωμένα παιδιά, ενώ συγχρόνως εξέφρασε ζωηρή ανησυχία για την τόσο εκτεταμένη παιδική θνησιμότητα εν μέσω μακρόχρονων εχθροπραξιών.

(πηγή: nooz.gr)

Share
Κατηγορίες: ΕΙΔΗΣΟΥΛΕΣ | Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο Πάνω από 11.000 παιδιά νεκρά στον εμφύλιο της Συρίας

Βουλγαρία: Άθλιες συνθήκες για Σύριους πρόσφυγες

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα ξεκίνησαν παρέμβαση

Στη Σόφια και το Χαρμανλί (στην επαρχία Χάσκοβο της Βουλγαρίας) οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα έχουν γίνει μάρτυρες των άθλιων συνθηκών στα κέντρα υποδοχής και της καταστροφικής έλλειψης ιατρικής βοήθειας προς τους πρόσφυγες.

Με τη μορφή επείγουσας παρέμβασης, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα ξεκίνησαν ιατρικές δραστηριότητες και διανομή ειδών πρώτης ανάγκης σε τρία κέντρα υποδοχής στη βουλγαρική πρωτεύουσα και στο νότιο-ανατολικό τμήμα της χώρας. Η οργάνωση καλεί τις βουλγαρικές και ευρωπαϊκές αρχές να βρουν άμεσα συγκεκριμένες λύσεις για τη βελτίωση των συνθηκών υποδοχής των αιτούντων άσυλο.

Από τον Ιανουάριο, περίπου 10.000 μετανάστες, στην πλειοψηφία τους από τη Συρία, έφτασαν στη Βουλγαρία. Πολλές οικογένειες από τη Συρία,  φτάνουν εξαντλημένες στην προσπάθεια τους να περάσουν τους συνοριακούς ελέγχους κατά μήκος των συνόρων Βουλγαρίας-Τουρκίας. «Σήμερα, η πρόσβαση στην Ευρώπη έχει καταστεί σχεδόν αδύνατη για τους πρόσφυγες, συμπεριλαμβανομένων των Σύριων που εγκαταλείπουν τη χώρα τους για να γλιτώσουν από τη φρίκη του πολέμου»,  δηλώνει η Ιωάννα Κοτσιώνη, επικεφαλής της αποστολής των Γιατρών Χωρίς Σύνορα στη Βουλγαρία. «Οι φράχτες που έχουν ήδη κατασκευαστεί στην Ελλάδα, και σύντομα στη Βουλγαρία, αναγκάζουν τους πλέον απεγνωσμένους να αναζητήσουν όλο και πιο επικίνδυνες διαδρομές, όπως τα νησιά του Αιγαίου».

Κατά την άφιξή τους στη Βουλγαρία, εκατοντάδες άνθρωποι έχουν ως μόνη επιλογή να κοιμούνται στο ύπαιθρο σε μη θερμαινόμενες σκηνές, ενώ κάποιοι άλλοι συνωστίζονται σε εγκαταλειμμένες σχολικές αίθουσες, καθώς τα κέντρα υποδοχής δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν αυτούς τους αριθμούς ανθρώπων . «Παρά τα όποια μέτρα ελήφθησαν από τις βουλγαρικές αρχές, οι συνθήκες υποδοχής εξακολουθούν να είναι απαράδεκτες», αναφέρει η κυρία Κοτσιώνη. «Αυτοί οι άνθρωποι ζουν σε υπερπλήρη κέντρα, μερικές φορές με μόνο μία τουαλέτα για πενήντα άτομα. Ακόμη πιο ανησυχητικό είναι το γεγονός ότι υπάρχουν οικογένειες που δεν λαμβάνουν αρκετή τροφή».

Σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά πρότυπα, η Βουλγαρία έχει την ευθύνη να εξασφαλίσει πρόσβαση στην ιατρική και ψυχολογική περίθαλψη για τους αιτούντες άσυλο, καθώς και εξειδικευμένη περίθαλψη σε ιδιαίτερα ευάλωτες ομάδες, όπως είναι τα θύματα βασανιστηρίων, τα θύματα σεξουαλικής κακοποίησης ή τα άτομα με αναπηρία. Ωστόσο, ιατρική περίθαλψη δεν παρέχεται συστηματικά για τους αιτούντες άσυλο.

Για να ανταποκριθούν σε αυτή την έλλειψη βοήθειας, οι ομάδες των Γιατρών Χωρίς Σύνορα ξεκίνησαν δραστηριότητες σε δύο κέντρα υποδοχής στη Σόφια και σύντομα θα υπάρξει ιατρική παρέμβαση και σε ένα κέντρο υποδοχής στο Χαμανλί. Οι ομάδες αυτές θα παρέχουν δωρεάν πρωτοβάθμια ιατρική περίθαλψη και ψυχολογική υποστήριξη στους πρόσφυγες . «Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι με χρόνιες παθήσεις που χρειάζονται τακτική ιατρική παρακολούθηση» αναφέρει η Κολέτ Γκαντέν, συντονίστρια της ομάδας αξιολόγησης των MSF στη Βουλγαρία. «Οι συνθήκες υποδοχής θα ενισχύσουν τον ψυχολογικό πόνο των θυμάτων αυτού του τρομερού πολέμου».

Μέσα στις επόμενες μέρες, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα θα οργανώσουν τη διανομή ειδών πρώτης ανάγκης, τα οποία συμπεριλαμβάνουν κουβέρτες, ρούχα και είδη υγιεινής. Οι ενέργειες αυτές από μόνες τους δε θα λύσουν το βασικό πρόβλημα των συνθηκών υποδοχής των αιτούντων άσυλο στη Βουλγαρία. «Ο χειμώνας έρχεται και η κατάσταση θα μπορούσε να γίνει πολύ χειρότερη», σημειώνει η κ. Γκαντέν. «Η Βουλγαρία και η Ευρωπαϊκή Ένωση πρέπει να λάβουν επειγόντως μέτρα για να εξασφαλίσουν επαρκής και ανθρώπινες συνθήκες υποδοχής για τους ανθρώπους που διακινδυνεύουν τη ζωή τους προσπαθώντας να διαφύγουν τον πόλεμο στη χώρα τους».

Οι δραστηριότητες των Γιατρών Χωρίς Σύνορα στην Ευρώπη

Στην Ιταλία, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα παρέχουν τεχνική υποστήριξη για να βοηθήσουν στον έλεγχο για μολυσματικές ασθένειες σε διάφορα κέντρα στην Ρώμη και τη Σικελία. Παρέχοντας υποστήριξη στις ιταλικές υγειονομικές αρχές, μια ομάδα των MSF βρίσκεται σε εφημερία 24 ώρες την ημέρα για να παρέχει επείγουσα βοήθεια στους μετανάστες που φθάνουν στο λιμάνι και το κέντρο υποδοχής στο Pozzallo (Σικελία). Η ομάδα παρέχει επίσης δωρεάν ιατρική περίθαλψη σε μετανάστες σε κέντρο υγείας στη Ραγκούσα.

Στην Ελλάδα, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα παρέχουν ιατρική φροντίδα σε ευάλωτους πληθυσμούς στην Αθήνα και στους μετανάστες και πρόσφυγες που κρατούνται στην περιοχή του Έβρου. Από το 2008 η οργάνωση παρέχει ιατρική περίθαλψη όποτε αυτό κρίνεται αναγκαίο σε μετανάστες και πρόσφυγες που καταφθάνουν στον Έβρο και στα νησιά του Αιγαίου, κυρίως στη Λέσβο.

(πηγή: msf.gr)

Share
Κατηγορίες: ΕΙΔΗΣΟΥΛΕΣ | Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο Βουλγαρία: Άθλιες συνθήκες για Σύριους πρόσφυγες

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΘΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΧΟΛΗ

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΘΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΧΟΛΗ

Γράφει ο Φώτης Ρήνας

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Έλληνες συνθέτες, συνειδητά και με συνέπεια θέτουν το ζήτημα της δημιουργίας εθνικής μουσικής. Η επιθυμία δηλαδή για μια μουσική γλώσσα με εθνικό χαρακτήρα, υπήρξε ουσιαστικά και ο λόγος που οδήγησε στη δημιουργία της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα κύριοι φορείς της μουσικής εξέλιξης στην Ευρώπη ήταν η Ιταλία, η Γαλλία, η Αγγλία και οι γερμανόφωνες χώρες. Το ξύπνημα της εθνικής συνείδησης  και η ανάδειξη της ελευθερίας ως υπέρτατου ιδανικού από τη Γαλλική Επανάσταση  και στη συνέχεια το πνευματικό κίνημα του ρομαντισμού, δημιούργησαν τις προϋποθέσεις γένεσης  εθνικών μουσικών σχολών στην Ευρώπη, όπως η ρώσικη [με τον Γκλίνκα και την περίφημη ομάδα των «πέντε»], η τσέχικη [Σμέτανα και Ντβόρζακ], η ισπανική [Αλμπένιζ], η νορβηγική [Γκριγκ], η φιλανδική [Σιμπέλιους], και άλλες, θ’ αποτελέσουν παραδείγματα προς μίμηση για τους Έλληνες συνθέτες .

Άλλοι παράγοντες, που συνέβαλαν ή επηρέασαν το έργο τους, πέρα από τις διάφορες εθνικές μουσικές σχολές της Ευρώπης, ήταν το πνευματικό έργο της εποχής και κυρίως η ποίηση (Κωστής Παλαμάς, Άγγελος Σικελιανός κ.ά.), τα περιοδικά της εποχής (»Νουμάς»), το θέατρο (Βασιλικό, Νέα Σκηνή του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου). Αλλά και οι επτανήσιοι μουσικοί, οι οποίοι δραστηριοποιήθηκαν και στην Αθήνα για τη διάδοση της ευρωπαϊκής μουσικής με την ίδρυση διάφορων μουσικών σωματείων ή ιδιωτικών σχολών συνέβαλαν σημαντικά. Ενώ η συστηματοποίηση της μουσικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα, αρχίζει με την ίδρυση του Ωδείου Αθηνών το 1871.

Η νεοελληνική όμως μουσική σχολή, στα πρώτα της βήματα, δεν είχε να στηριχθεί σε μια δική της έντεχνη παράδοση. Η μόνη μουσική πραγματικότητα, που θα χρησιμεύσει ως βάση στο έργο των συνθετών της, είναι το δημοτικό τραγούδι και η βυζαντινή μελωδία, με τους ιδιότυπους τρόπους (κλίμακες) και τη μεγάλη ρυθμική ποικιλία ( χρήση  μέτρων  5/8, 7/8), αυτά είναι τα στοιχεία, που θα σμιλευτούν με  τη  δυτικοευρωπαϊκή  τεχνική  σύνθεσης. Αυτό βέβαια ενείχε συγκεκριμένο περιορισμό για τους Έλληνες δημιουργούς, που ήταν η μονοφωνία αυτών των δύο ελληνικών πηγών.

Έτσι στις αρχές του 20ου αιώνα, δίπλα στις άλλες μουσικές σχολές, θα προστεθεί και η ελληνική, με κοινά βασικά χαρακτηριστικά όπως: 1) τη χρησιμοποίηση λαϊκών τραγουδιών και μοτίβων που συνήθως δεν στηρίζονται στην ευρωπαϊκή μείζονα και ελάσσονα κλίμακα, 2) τη μεγάλη ρυθμική ποικιλία και τη συχνή χρήση καινούργιων μέτρων (5/8, 7/8 κ.ά.) και 3) την ιδιότυπη αρμονική γλώσσα, απόρροια των νέων κλιμάκων (τρόπων).

Οι πρώτοι συνθέτες που με το έργο τους θεμελιώνουν τη νεοελληνική Εθνική μουσική σχολή, γύρω στην πρώτη με δεύτερη δεκαετία του 1900, είναι οι: Διονύσιος Λαυράγκας, Γεώργιος Λαμπελέτ, Μανώλης Καλομοίρης, Μάριος Βάρβογλης και Αιμίλιος Ριάδης. Οι Έλληνες δημιουργοί στην προσπάθειά τους να συμβάλλουν αποφασιστικά στην ανάπτυξη της μουσικής στην Ελλάδα, πέρα από το έργο τους στη σύνθεση, επεκτείνουν τη δράση τους στη μουσική εκπαίδευση, τη συλλογή, μελέτη και εναρμόνιση δημοτικών τραγουδιών, τη δημιουργία μελοδραματικής κίνησης, την αρθρογραφία σε περιοδικά και εφημερίδες της εποχής και γενικά στην με κάθε τρόπο προβολή και στήριξη της ελληνικής μουσικής ιδέας.

Πρώτος ο Γεώργιος Λαμπελέτ ( Κέρκυρα  1875 – Αθήνα  1945), ο  οποίος  παρακινεί με τη μελέτη του «H Εθνική Μουσική» τους Έλληνες μουσουργούς να εμπνευστούν από το δημοτικό τραγούδι γιατί όπως δηλώνει «η δημοτική μούσα στη ποίηση και στη μουσική μας, παρουσιάζει ολόκληρη τη σύγχρονη ελληνική ψυχή». Παράλληλα τους ωθεί να καλλιεργήσουν την ελληνική μελωδία εφαρμόζοντας τεχνικές ευρωπαϊκού τύπου όπως η πολυφωνία και η τεχνική ανάπτυξής της με βάση την αντίστιξη και τη φούγκα. Πιστεύει ότι έτσι η μουσική που θα δημιουργηθεί θα είναι η αληθινή εθνική μουσική του μέλλοντος. Το έργο του, όχι ογκώδες σε ποσότητα, χαρακτηρίζεται από τη χρήση δημοτικοφανών μελωδιών με απλή  αρμονική  επένδυση. Μεγάλη όμως υπήρξε η θεωρητική εργασία που μας άφησε με μελέτες  όπως:  «Ο  εθνικισμός στην τέχνη και η ελληνική δημώδης μουσική» (θεωρητικό σύγγραμμα στο  περιοδικό »Επιφυλλίδες», Ιούνιος 1928),  «Η  Νεοελληνική μουσική και η θεωρητική και αισθητική υπόστασή της» (1942), «Η Ελληνική δημώδης μουσική» (1933) κ.ά.

Ο άλλος Επτανήσιος – απ’ την Κεφαλονιά –  πρωτεργάτης της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής, Διονύσιος  Λαυράγκας ( 1860-1941) αφήνει ανεξίτηλη τη σφραγίδα του στον  τομέα του ελληνικού μελοδράματος. [Ο όρος Μελόδραμα χρησιμοποιήθηκε στον ελληνικό χώρο σαν ταυτόσημος με τον όρο Όπερα]. Ίδρυσε μαζί με το Λουδοβίκο Σπινέλη το «Ελληνικό  Μελόδραμα», με την πρώτη παράσταση να ανεβαίνει το 1900. Ακολούθησε σειρά περιοδειών σ΄ όλη την Ελλάδα με ξένα και ελληνικά έργα. Στη συμφωνική μουσική, ο Λαυράγκας  συνέθεσε επίσης το πρώτο συμφωνικό έργο της Ελληνικής Εθνικής Σχολής, την «Πρώτη Σουίτα», βασισμένη σε ελληνικά δημοτικά μουσικά θέματα, που εκτελέστηκε στις 8-3-1904, στο  Ωδείο Αθηνών. Η  λέξη «Πρώτη» στον τίτλο δεν είναι τυχαία,  επιχειρεί  να  σηματοδοτήσει την έναρξη μιας νέας πρωτοπορίας, μιας νέας εποχής. Το δε άλλο γνωστό του έργο, «Τα δυο  αδέλφια»  παίρνει τον τίτλο του πρώτου μελοδραματικού έργου  ελληνικής  δημιουργίας με  μοτίβα από το ελληνικό  δημοτικό  τραγούδι, χρήση των  μέτρων 5/8, 7/8 και ελληνική  θεματολογία. Ανέβηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1900. Επίσης, ευτύχησε να δει ολοκληρωμένο το όνειρο της ζωής του, την ίδρυση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (1939).

Στους προαναφερθέντες συνθέτες είναι εμφανείς οι ιταλικές επιδράσεις (προβολή του μελωδικού στοιχείου, έλλειψη στιβαρής  συμφωνικής πλοκής), λιγότερο στον πρώτο και  περισσότερο στον δεύτερο, κάτι που εξηγείται από την επτανησιακή τους καταγωγή. Τέτοιου είδους επιδράσεις σαφώς δεν χαραχτηρίζουν το έργο των τριών άλλων θεμελιωτών της  Σχολής: Καλομοίρη, Βάρβογλη, Ριάδη.

Ο  «γενάρχης» της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής Μανώλης  Καλομοίρης (Σμύρνη  1883 – Αθήνα  1962), από μικρός δέχτηκε τη γόνιμη επίδραση του ελληνικού δημοτικού  τραγουδιού μέσα στο οικογενειακό του περιβάλλον. Γεννημένος στη Σμύρνη και με σπουδές στη Βιέννη είναι εκείνος που ονειρεύτηκε να δημιουργήσει μια αληθινά εθνική μουσική βασισμένη από τη μία στα δημοτικά μας τραγούδια και από την άλλη στολισμένη με τα τεχνικά μέσα των λαών της Ευρώπης και κυρίως των Γερμανών, Γάλλων, Ρώσων και Νορβηγών. Η πλούσια συνθετική δημιουργία του, είναι έντονα επηρεασμένη από τους θρύλους, την ποίηση και τον έντεχνο νεοελληνικό λόγο (Καζαντζάκης, Σικελιανός, Παλαμάς, Χατζόπουλος). Οι  εθνικοί συνθέτες έδειξαν προτίμηση στις μουσικές μορφές με ποιητικό ή άλλο προγραμματικό περιεχόμενο. Αναφέρουμε ενδεικτικά τίτλους έργων του Καλομοίρη με σαφή  αυτοπροσδιορισμό, τους κόλπους της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής, όπως «Ρωμαίικη Σουίτα» (1907), «Τρεις ελληνικοί χοροί» ( έργο για ορχήστρα, 1934),  «Η Συμφωνία της  Λεβεντιάς» , στο τέταρτο μέρος της οποίας ενσωματώνεται ο γνωστός βυζαντινός ύμνος  «Τη Υπερμάχω», τραγουδημένος από μεικτή χορωδία ( 1920), «Κωνσταντίνος Παλαιολόγος» (μουσική τραγωδία σε 3 πράξεις,1961).

Το 1911 ο Καλομοίρης αναλαμβάνει χρέη καθηγητή στο Ωδείο Αθηνών. Το 1919 ιδρύει και διευθύνει το Ελληνικό Ωδείο, έως το 1926. Το 1926 ιδρύει και διευθύνει το Εθνικό Ωδείο έως το 1948. Ο Καλομοίρης προετοίμασε το έδαφος για τα ιδιωτικά ωδεία (που επίσημα είναι αναγνωρισμένα ως σχολές μέσης εκπαίδευσης). Από το 1966 και εφεξής αυτά αυξάνονται, ξεπερνώντας σήμερα τα 500 σε όλη την Ελλάδα. Κατά τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 ιδρύονται Τμήματα Μουσικών Σπουδών στα πανεπιστήμια Αθηνών, Θεσσαλονίκης και Κέρκυρας, ωστόσο τα σχέδια για τη δημιουργία μιας κρατικής μουσικής ανώτατης ακαδημίας μένουν ανολοκλήρωτα. Ήδη από τη δεκαετία του 1920 ο Καλομοίρης, που προωθούσε τη μουσική του και αυτή των ομοϊδεατών του, συμφιλιώνεται με το Ωδείο Αθηνών. Εκτός από το πλούσιο συνθετικό του έργο, ο Καλομοίρης έγραψε και μουσικές μελέτες, καθώς και μουσικοπαιδαγωγικά βιβλία.

Εξίσου σημαντική μουσική παρουσία ο Μάριος Βάρβογλης (Βρυξέλλες 1885 – Αθήνα 1967), σύγχρονος  του  Καλομοίρη και συνδημιουργός της Εθνικής Μουσικής Σχολής. Οι δύο συνθέτες συναντώνται για πρώτη φορά στο περιοδικό »Νουμάς», που την εποχή εκείνη είχε ενώσει όλους τους πρωτοπόρους εργάτες του πνεύματος: ποιητές, λογοτέχνες, μουσικούς. Επηρεασμένος κυρίως από τη Γαλλική μουσική, λόγω σπουδών, το έργο του χαρακτηρίζουν η κομψότητα, το μέτρο και η απλότητα. Γνωστά έργα του το  «Ελληνικό καπρίτσιο  για  βιολοντσέλο και  ορχήστρα» (1914),  «Πρελούντιο  και  φούγκα  πάνω σε βυζαντινό θέμα για εκκλησιαστικό όργανο» (1953) «Να ζει το Μεσολόγγι»  (μουσική  σκηνής ).

Εν συνεχεία ο Αιμίλιος Ριάδης (Θεσσαλονίκη 1886 -1935), μελέτησε πιάνο και θεωρητικά με το Δημήτρη Λάλλα, μαθητή και φίλο του Βάγκνερ και αργότερα σπούδασε στη Μουσική  Ακαδημία του Μονάχου. Στο Παρίσι τελειοποίησε τις σπουδές του και γνωρίστηκε με άλλους εκπροσώπους της νεότερης γαλλικής σχολής, όπως τους Ραβέλ, Σαρπαντιέ και Ντεμπισσί. Η  γνωριμία του αυτή  είχε ως αποτέλεσμα την επίδραση της γαλλικής  σχολής στη διαμόρφωση του συμφωνικού ύφους του συνθέτη. Η μελωδική γραμμή των τραγουδιών του με συνοδεία πιάνου, είδος που καλλιέργησε ιδιαίτερα, χαρακτηρίστηκε «κράμα ανατολίτικης ηδυπάθειας και δυτικού μέτρου». Ενδεικτικοί τίτλοι έργων του: «Δυο ρωμαίικοι χοροί» (για  πιάνο), «Ιερά Λειτουργία του Ιωάννου του Χρυσοστόμου» (για ανδρική και παιδική χορωδία ), «Τα Εγκώμια» (από την Ακολουθία της Μ. Παρασκευής, για μεικτή χορωδία) κ.ά.

Από την άλλη το έργο του συνθέτη Δημήτρη Λεβίδη (1886-1951) το χαρακτηρίζει η συστηματική μελέτη των αρχαίων ελληνικών και ανατολικών κλιμάκων, δημιουργώντας μια ιδιόρρυθμη αρμονική γλώσσα, με έξοχες αντιστικτικές επινοήσεις και ηχοχρώματα.

Ακόμα ένας συνθέτης που ακολουθεί τις τάσεις της Εθνικής Μουσικής Σχολής, ο Γεώργιος Σκλάβος (1888-1976), έγραψε κυρίως όπερες και σκηνική μουσική. Επίσης, χρημάτισε διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από το 1946 έως το 1949.

Το δρόμο που χάραξαν οι πρωτεργάτες της Ελληνικής Εθνικής Σχολής, θα ακολουθήσει μια σειρά συνθετών που ακολούθησε την παράδοση της Σχολής όπως: ο Πέτρος Πετρίδης, ο Γεώργιος Πονηρίδης, ο Θεόδωρος Σπάθης, ο Ανδρέας Νεζερίτης, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, ο Θεόδωρος Καρυωτάκης, ο Γιάννης Κωνσταντινίδης, ο Μενέλαος Παλλάντιος, ο Λώρης Μαργαρίτης, ο Αγαμέμνων Μουρτζόπουλος, ο Κύπριος Σόλωνας  Μιχαηλίδης και αρκετοί άλλοι, που άφησαν τη δική τους προσωπική σφραγίδα στη λόγια ελληνική μουσική δημιουργία.

M.ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ: ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΗΣ ΛΕΒΕΝΤΙΑΣ (4ο μέρος)

Η ΓΙΟΡΤΗ – ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΛΑΜΠΕΛΕΤ – ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ

ΠΡΕΛΟΥΔΙΟ – ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΛΑΥΡΑΓΚΑΣ

ΠΟΙΜΕΝΙΚΗ ΣΟΥΙΤΑ ΧΟΡΟΣ –  ΜΑΡΙΟΣ ΒΑΡΒΟΓΛΗΣ

(πηγές:  ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ KARL NEF,  ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑΝΝΗ ΙΩΑΝΝΙΔΗ,  http://www.romiossini.com/articles.php?lid=546,  Βικιπαίδεια)

Share
Κατηγορίες: ΕΚ-ΠΑΙΔΕΥΩ ΜΕΛΩΔΙΚΑ, ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ | Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΘΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΧΟΛΗ

«Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών»

Η ομάδα θεάματος «μπαομπάμπ» παρουσιάζει

την δραματοποιημένη αφήγηση με κούκλες, μεταμορφώσεις και θεατρικό παιχνίδι του παραμυθιού

«Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών»

του γερμανού παραμυθά Ε.Τ.Α. Χόφμαν,

με μουσική από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι.

τις Κυριακές 24 Νοέμβρη, 1 – 8 – 15 και 22 Δεκέμβρη

στις 17:30

στον χώρο του

καλλιτεχνικού εργαστηρίου «μπαομπαμπ»

Αργυροκάστρου 17, Ηλιούπολη (κοντά στο μετρό Αγίου Δημητρίου)

Σκηνοθεσία: Τζίνα Αποστολοπούλου

Παίζουν: Κωνσταντίνα Σαράντη, Χριστίνα Φούκα

Κατασκευή κούκλας: Ιωάννα Δαλιάνη,  Δημήτρης Κορναράκης

Για περισσότερες πληροφορίες και οπτικοακουστικό υλικό:

www.baobab-space.blogspot.com

επικοινωνία :  2109756547 – 6945106580  // baobabspace17@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Είσοδος: Κουτί ελεύθερης συνεισφοράς!

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων!

Περίληψη – Περιγραφή 

Παραμονή πρωτοχρονιάς και η Μαρία παίζει με τα υπέροχα παιχνίδια που ο θείος Ντροσελμάγερ της έχει χαρίσει, όταν ανάμεσα στα παιχνίδια βλέπει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη… Ο πατέρας βάζει ανάμεσα στα κάτασπρα μυτερά δοντάκια του στρατιώτη ένα καρύδι και-κρακ!- ο Καρυοθραύστης το έσπασε!  Όταν το μεγάλο ρολόι του τοίχου χτυπάει δυνατά δώδεκα φορές, ένα μουρμουρητό πλημμυρίζει το δωμάτιο… και η παράξενη ιστορία του ξύλινου Καρυοθραύστη αρχίζει να ξεδιπλώνεται…

Μέσα από την αφήγηση, τη δραματοποίηση, το κουκλοθέατρο και το θεατρικό παιχνίδι τα παιδιά μεταφέρονται στο μαγικό κόσμο του Καρυοθραύστη, σε έναν κόσμο όπου βασιλεύουν τα παιχνίδια αλλά και ο υποχθόνιος Εφτακέφαλος Βασιλιάς των ποντικών…

Ακολουθώντας τον ξύλινο στρατιώτη στην αναζήτηση της αληθινής αγάπης, τα παιδιά ανακαλύπτουν έννοιες, αξίες και αρετές όπως η φιλία, η αλληλεγγύη, η εμπιστοσύνη, η υπομονή, η αποφασιστικότητα  κ.α.

Αναγνωρίζουν βιωματικά τα συναισθήματά τους και γίνονται συν-δημιουργοί του σκηνικού αποτελέσματος  χρησιμοποιώντας το σώμα και τις αισθήσεις τους.

Διανύοντας βιωματικά και αστραπιαία τις αποστάσεις του χρόνου και του νου… από το παρόν στο παρελθόν και από το όνειρο και στην πραγματικότητα, αναπτύσσουν την φαντασία τους και δημιουργούν τις δικές τους εικόνες και τα δικά τους όνειρα!

Η  φαντασία των παιδιών ίσως είναι αυτή που θα τους επιτρέψει τελικά να φανταστούν το θεωρητικά αδύνατο, και να αλλάξουν με έναν δημιουργικό και όμορφο τρόπο το σημερινό κόσμο!

Μετά το τέλος του δρώμενου οι εμψυχωτές μαζί με τα παιδιά θα παίξουν παιχνίδια βασισμένα στο έργο μέσω των οποίων θα εκφραστούν σωματικά.

Share
Κατηγορίες: ΕΙΔΗΣΟΥΛΕΣ | Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών»

Το πρώτο και το δεύτερο παιδί

10 διαφορές στον τρόπο αντιμετώπισης των καταστάσεων από τους γονείς

«Όταν έκλαιγε μέσα στη νύχτα το πρώτο παιδί, τρέχαμε να το πάρουμε αγκαλιά. Όταν κλαίει το δεύτερο, σερνόμαστε να το καθησυχάσουμε, να μην ξυπνήσει το μεγάλο και χρειαστεί να τα πάρουμε και τα δύο αγκαλιά»

Η πρώτη φορά που γίνεσαι μαμά είναι σαφώς και η πιο συγκλονιστική εμπειρία της ζωής σου. Η δεύτερη είναι επίσης συγκλονιστική. Απλώς διαφέρει από την πρώτη σε πολλά.

1. Γεννητούρια

Στο πρώτο παιδί: Όταν ήρθε το πρώτο μας παιδί, όλος ο κόσμος γιόρταζε μαζί μας. Δώρα, ευτυχία, χαμόγελα, επισκέψεις, φίλοι, η μαμά, οι θείες, οι θείοι, όλοι περιχαρείς με περιτριγύριζαν και μου φέρονταν σαν να ήμουν η πρώτη γυναίκα στον πλανήτη που απέκτησε παιδί.

Στο δεύτερο: Ωχ… που πήγαν όλοι;

2. Αναμνηστικά

Στο πρώτο παιδί: Ο πρώτος μου υπέρηχος έγινε κορνίζα στο γραφείο, οι πρώτες φωτογραφίες της κόρης μας είχαν γεμίσει το καθιστικό, η πρώτη πατουσίτσα του μωρού έγινε αποτύπωμα και στόλισε το πιάνο. Παντού υπήρχαν ευτυχισμένα στιγμιότυπα του νέου μωρού

Στο δεύτερο: Η μόνη φωτογραφία που έχω από τη δεύτερη εγκυμοσύνη μου, ήταν όταν ο σύντροφός μου πρότεινε στο ένατο μήνα να με τραβήξει μια φωτογραφία, έτσι για να θυμόμαστε ότι απλώς συνέβη.

3. Αρρώστια

Στο πρώτο παιδί: Με το πρώτο συναχάκι: Παιδίατρος – ορός – αντιβίωση – αντιπυρετικά – θερμόμετρα – ξενύχτι – ανησυχία και πάλι θερμόμετρα και πάλι από την αρχή.

Στο δεύτερο: Από τα δύο του χρόνια το μωρό έχει μια μόνιμη μύξα κολλημένη στη μύτη του, μια που δεν καταφέρνει να αναρρώσει γιατί το μεγάλο κολλάει το μικρό… Ε, θα του περάσει.

4. Διαχείριση χρόνου

Στο πρώτο παιδί: Όλη μου η προσοχή ήταν αποκλειστικά στραμμένη στο μωρό και δεν υπήρχε χρόνος για απολύτως τίποτε άλλο. Κάθε μου έξοδος ήταν χρονομετρημένη για να φάει το μωρό στην ώρα του και να κοιμηθεί στην ώρα του. Οποιαδήποτε απροειδοποίητη επίσκεψη με έβγαζε εκτός προγράμματος, ήταν απλώς ανεπιθύμητη, μια που θα εμπόδιζε να πραγματοποιήσω κατά γράμμα τα σχέδια της επόμενης μέρας.

Στο δεύτερο: Δεν μπορώ να καταλάβω πώς δεν προλάβαινα να κάνω αυτά που αναγκάστηκα να προλαβαίνω να κάνω σήμερα. Ναι, ο κόσμος συνεχίζει να γυρίζει και στο δεύτερο παιδί. Και μάλιστα με μεγαλύτερες ταχύτητες.

5. Ύπνος

Στο πρώτο παιδί: Όταν έκλαιγε κατά τη διάρκεια της νύχτας τρέχαμε να το πάρουμε αγκαλιά.

Στο δεύτερο: Όταν κλαίει στη διάρκεια της νύχτας απλώς σερνόμαστε μέχρι το δωμάτιό του, για να το καθησυχάσουμε, ώστε να μην ξυπνήσει το μεγάλο και χρειαστεί να τα πάρουμε και τα δύο αγκαλιά.

6. Καθαριότητα

Στο πρώτο παιδί: Με τον πρώτο λεκέ από φρουτόκρεμα, έτρεχα να βάλω την μπλούζα στο πλυντήριο ώστε να έχει πάντα μιαν άψογη και πεντακάθαρη γκαρνταρόμπα.

Στο δεύτερο: Φοράει την μπλούζα του και σκουπίζει τη μύτη με το μανίκι, τρώει και σκουπίζει τις παλάμες του στο παντελόνι, κυλιέται στα χώματα και εγώ απλώς σκέφτομαι: «Δε βαριέσαι, σε δυο-τρεις μέρες θα βάλουμε πλυντήριο».

7. Ανάπτυξη

Στο πρώτο παιδί: Το πρώτο του βήμα, η πρώτη του λεξούλα, η πρώτη φορά που είπε μια λέξη ακολουθούνταν από μια σειρά από επιδοκιμασίες, επαίνους και επιφωνήματα.

Στο δεύτερο: Τρέχει, ανεβαίνει, κρύβεται, σκαρφαλώνει, διαβάζει… νιώθω τόσο περήφανη γι’ αυτό, αλλά από την άλλη όλα μου μοιάζουν και τόσο φυσικά…

8. Δέσιμο

Με το πρώτο παιδί: Θέλω να είμαι δίπλα του όλη την ώρα, να το αγκαλιάζω, να το φιλάω. Είναι το πρώτο μου… Το να κοιμάμαι μαζί του είναι ο ορισμός της απόλυτης ευδαιμονίας.

Με το δεύτερο: Θέλω να είμαι δίπλα του όλη την ώρα, να το αγκαλιάζω, να το φιλάω. Είναι το δεύτερό μου… Το να κοιμάμαι μαζί του είναι ο ορισμός της απόλυτης ευδαιμονίας, αλλά συμβαίνει σπάνια, γιατί το πρώτο μου δεν αναγνωρίζει το δικαίωμά μου να τα αγαπώ το ίδιο.

9. Αγάπη

Το πρώτο παιδί: Έφερε στη ζωή μου το πιο δυνατό συναίσθημα απ’ όσα είχα ζήσει μέχρι τώρα. Ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα τόσο δυνατά.

Το δεύτερο: Έφερε στη ζωή μου το πιο δυνατό συναίσθημα απ’ όσα είχα ζήσει μέχρι τώρα ξανά.

Η μη μόνιμη δουλειά ανασταλτικός παράγοντας για τη μητρότητα

ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΗ ΜΕΛΕΤΗ

Οι γυναίκες που δεν έχουν μόνιμη δουλειά, αλλά απασχολούνται περιστασιακά σε προσωρινές θέσεις εργασίας, είναι λιγότερο πιθανό να έχουν αποκτήσει το πρώτο τους παιδί έως την ηλικία των 35 ετών, σύμφωνα με αυστραλιανή έρευνα που δημοσιεύθηκε στο επιστημονικό έντυπο Human Reproduction. Η μελέτη δείχνει ότι όσα περισσότερα χρόνια μια γυναίκα έχει περιστασιακές δουλειές, τόσο πιθανότερο είναι να μην έχει αποκτήσει παιδί στα 35 έτη και αυτό ανεξάρτητα από το κοινωνικο-οικονομικό και το μορφωτικό επίπεδό της.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής την καθηγήτρια Δημόσιας Υγείας Βίβιεν Μουρ, του Πανεπιστημίου της Αδελαΐδας, μελέτησαν τις περιπτώσεις 663 γυναικών, από τις οποίες οι 442 είχαν αποκτήσει τουλάχιστον ένα παιδί. Οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι η πιθανότητα απόκτησης παιδιού έως την ηλικία των 35 ετών, μειωνόταν κατά σχεδόν 8% κατά μέσο όρο για κάθε πρόσθετο έτος που η γυναίκα είχε προσωρινή και όχι διαρκή απασχόληση. Έτσι, η πιθανότητα μιας γυναίκας να γίνει για πρώτη φορά μητέρα στα 35 της, ήταν μειωμένη κατά 23% περίπου μετά από τρία χρόνια περιστασιακής απασχόλησης και κατά 35% μετά από πέντε χρόνια μη μόνιμης εργασίας.

Οι ερευνητές επισήμαναν ότι τα δεδομένα έχουν πλέον αλλάξει στην αγορά εργασίας, με αποτέλεσμα οι περιστασιακές και προσωρινές θέσεις εργασίας να μην αποτελούν αποκλειστικό «προνόμιο» των ανθρώπων με χαμηλό μορφωτικό επίπεδο, αλλά επίσης πολλών ατόμων με πανεπιστημιακή μόρφωση. «Τα ευρήματά μας δείχνουν ότι το να αποκτήσει μια γυναίκα παιδιά σε μεγαλύτερη ηλικία ή να μην έχει καθόλου παιδιά, δεν αποτελεί απλώς θέμα επιλογής, αλλά αντανακλά ευρύτερες διαρθρωτικές συνθήκες στην κοινωνία. Αυτοί οι τελευταίοι παράγοντες χρήζουν περισσότερης προσοχής και μελέτης, ώστε να κατανοήσουμε καλύτερα τους φραγμούς στη δημιουργία οικογένειας», σημειώνει η Δρ Μουρ και συμπληρώνει ότι οι συνθήκες απασχόλησης των γυναικών επηρεάζουν τον χρόνο της δημιουργίας μιας οικογένειας, «ιδίως στις δυτικές χώρες με νεοφιλελεύθερη κατεύθυνση».

(πηγή: sigmalive.com)

Share
Κατηγορίες: ΕΙΔΗΣΟΥΛΕΣ | Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο Το πρώτο και το δεύτερο παιδί